مراسم افتتاح نمایشگاه آثار دیدهنشده پابلو پیکاسو با عنوان « پیکاسو در تهران» با تمرکز بر زیست هنری و جایگاه این هنرمند شاخص هنرهای تجسمی و نقاشی؛ بهویژه سبک کوبیسم، شامگاه سهشنبه (۲۱ اسفند ۱۴۰۳) با حضور سفیر اسپانیا، معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و جمعی از سفرا، مسئولان و هنرمندان در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد.
در این نمایشگاه ۶۶ اثر از پابلو پیکاسو ، از دورههای مختلف کاری این هنرمند اسپانیایی، به نمایش گذاشته شده است. این مجموعه شامل ۱۲ اثر آکواتینت از سری «تروماکیا» یا «هنر گاوبازی» است که در کنار تعدادی دیگر از آثار این هنرمند برجسته و برخی از مهمترین آثار او، ارائه شده است.
یکی از آثار پابلو پیکاسو نقاش سرشناس فرانسوی در موزه هنرهای معاصر ایران در حین مرمت غیراصولی آسیب دید.
پرتره مالیخولیایی، ماتئو فرناندز دو سوتو مجسمهسازی که دوست پیکاسو را به تصویر میکشد. این اثر در پاییز ۱۹۰۱، اندکی پس از اینکه این هنرمند نوزدهساله از اسپانیا به پاریس نقل مکان کرد، تکمیل شد. کارشناسان با استفاده از اشعه ایکس و تصویربرداری مادون قرمز، پرتره زنی را در زیر حجم زیادی از رنگ کشف کردند، که میتوان موهای یک زن به سبک شینیونی که اواخر قرن بیستم در پاریس مد شده بود را دید.
نمایشگاه «چشم در چشم» شامل منتخبی از آثار ایرانی و خارجی با استقبال بالای بازدیدکنندگان از این نمایشگاه تا ۴ آذر در موزه هنرهای معاصر تهران تمدید شد.
دو فعال گروه موسوم به «یوث دیمند» با ورود به یکی از اتاقهای نگارخانه ملی لندن، بر تابلوی «مادری» اثر پیکاسو که در سال ۱۹۰۱ خلق شده، تصویری از یک مادر و کودک اهل غزه را چسباندند. این دو فرد سپس، کف موزه را رنگ قرمز پاشیدند. زمانی که این دو با واکنش مسئولان حراست موزه مواجهه میشوند، فریاد «فلسطین را آزاد کنید» سر میدهند.
این حرکت در اعتراض به تامین اسلحه از سوی دولت بریتانیا برای اسرائیل در جنگ غزه و لبنان عنوان شده است. گروه «یوث دیمند» خود را جوانانی معرفی میکند که از احزاب کارگر و محافظهکار در بریتانیا میخواهد بر اسرائیل تحریم تسلیحاتی دوجانبه اعمال کند و خواستار لغو مجوزهای نفت و گاز حزب محافظهکار است.
وکیل «کلود» که خبر درگذشت او را روز پنجشنبه اعلام کرد، درباره علت درگذشت فرزند پیکاسو اطلاعرسانی نکرد.
داریو گامبارین، هنرمند ایتالیایی، به مناسبت سالمرگ پابلو پیکاسو ، هنرمند اسطورهای سبک کوبیسم، با استفاده از تراکتور، پرتره غولآسای او را در یک مزرعه اجرا کرده است که میتواند بزرگترین پرتره پیکاسو در جهان باشد. داریو گامبارین گفته که در خلق این اثر از خودنگاره پیکاسو در سال ۱۹۰۷ الهام گرفته است تا بزرگترین پرتره این هنرمند اسپانیایی در جهان را خلق کند. پیکاسو ، از برترین و تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم، در هشتم آوریل ۱۹۷۳ در موژین فرانسه درگذشت. گامبارین به خاطر اجرای پرترههای عظیم از افراد برجسته در زمینی در شمال ایتالیا مشهور است. او پیش از این پرترههای جان اف کندی، رئیس جمهور سابق آمریکا، پاپ فرانسیس و دونالد ترامپ را نیز با همین روش خلق کرده است.
پیکاسو در سال ۱۹۰۱ میلادی به نظر میرسید که کاملا رئالیسم را رها کرده است. این موضوع را به وضوح میتوان در انتخاب رنگهای او متوجه شد که از رنگهای طبیعی به طیف آبی تغییر کرده بود. این تغییر در انتخاب رنگ تا سال ۱۹۰۴ میلادی ادامه پیدا کرد و امروزه به عنوان دوره آبی شناخته میشود.
پژوهشگران مرمت تایید کردند:
کارشناس پژوهشکده حفاظت و مرمت آثار تاریخی فرهنگی اعلام کرد: در گذشته شرکت و کارخانهای در ایتالیا با مدیریت یک بانوی سیاستمدار و فرهنگی بود که آثار نقاشان و هنرمندان مشهور بهویژه از دوره رنسانس را روی کرباس چاپ میکرد، نقاشیهای پیکاسو هم جزوی از این آثار چاپی بود. ما در ابتدا تصور میکردیم تابلوی منسوب به پیکاسو که در مخزن دوران اسلامی موزه ملی ایران نگهداری میشود، اصل باشد، اما پس از بررسی متوجه شدیم این تابلو، نمونه چاپ دیجیتال از همان شرکت ایتالیایی است که اواخر دوره پهلوی احتمالا از یک حراجی خریداری شده است.
در حالی که بسیاری از مردم پیکاسو را تنها به خاطر نقاشیهای آوانگارد میشناسند، آثار نخستین دورههای او به عنوان هنرمند، همچون خودنگارههایش در سالهای ۱۸۹۶ و ۱۹۰۰ توانایی او را در نقاشی و ترسیم تصاویر واقعی و زیبا به نمایش میگذارند.
در اینجا ده نقاشی معروف از دورههای مختلف تاریخ را میبینیم که موضوع مشترک آنها «جنگ» است. هر کدام از این آثار از زاویهای خاص و با حال و هوایی مخصوص به خود مضمون جنگ را به تصویر کشیدهاند.
تابلو تابلوی "سر یک زن" اثر پیکاسو روی یک میز تکیه داده شده بود و هنگام نمایش برای رسانهها، سر خورد و به زمین افتاد.
در سال ۱۹۰۰ اولین نمایشگاه پیکاسو در بارسلونا تشکیل شد. در پاییز همان سال به پاریس رفت تا در آنجا فصل جدیدی از مطالعات خود را آغاز کند. از سال ۱۹۰۴ بود که هنر پیکاسو وارد دوره جدیدی شد که به عنوان دوره رز یا صورتی شناخته میشود. او در این دوره برخلاف دوره آبی، محتوای غمانگیز را کنار گذاشت و جان تازهای به نقاشیهایش بخشید. حضور رنگهای جدید و شاد و روحیهای مثبتنگرانهای که در آثار جدید پیکاسو به چشم میخورد، باعث شد که علاقهمندان بیشتری را به خود جذب کند.
قیمت واقعی این تابلوی نقاشی اصیل حدود ۷۵۰ هزار پوند است
طبق گزارشات رسمی رسانههای خبری این بازیگر تابلوها را به قیمت ۱۹۸,۶۰۷ یورو فروخته است. این پرونده بنا به درخواست خانواده خدمتکار که در حال حاضر وارث این تابلوها هستند پیگری شد.
خریداری ناشناس در عرض یک هفته از طریق یک واسطه، ۱۳ نقاشی از «پابلو پیکاسو » را به قیمت ۱۱۳ میلیون پوند خریداری کرد.
ساعتی پیش نقاشی «زنان الجزیره» اثر پیکاسو به بهای 179میلیون و ۳۶۵ هزار دلار در حراجی کریستیز در نیویورک فروخته شد و رکورد گران ترین نقاشی در جهان را به نام خود ثبت کرد.